Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.
автор Юлия Крышевич
Добавить Kleo.ru в источники Google 70
Это российские живописцы, графики и скульпторы, покорившие мир своими смелыми идеями. В середине лета поклонники искусства отмечают дни рождения Натальи Гончаровой, Гелия Коржева и Давида Бурлюка – о них поговорим ниже. Героями июньского дайджеста стали советские неофициальные художники и основатель академии живописи.
3 июля: Наталья Гончарова
(Тульская губерния, 1881 – Париж, 1962)
Наталью Гончарову неспроста называют «амазонкой авангарда»: пожалуй, это одна из наиболее известных российских художниц, чье имя плотно вошло в историю отечественного искусства. С детства Наталья любила путешествовать, исследовать затерянные уголки: природа родной страны впечатляла ее настолько, что в городе жить и работать она не желала, но тянулась к сельской местности. По первому образованию Наталья Сергеевна – скульптор: она училась в классе Паоло Трубецкого в МУЖВЗ, где познакомилась со своим будущим мужем и верным соратником в вопросах искусства, Михаилом Ларионовым.
«Павлин под ярким солнцем» (1911) Натальи Гончаровой. Из собрания Третьяковской галереи
Однако вскоре художница переключилась на живопись, следуя совету своего нового наставника Константина Коровина «заняться не формой, а цветом». Хотя Гончарова официально так и не окончила МУЖВЗ (ее отчислили за неоплату курсов), она сумела взять от учебы необходимое и даже больше. Путешествуя по Франции, Наталья Гончарова кратковременно увлекалась фовизмом, а, вернувшись домой, посвятила себя театральной работе. При жизни Гончарова имела с полдюжины персональных выставок – в Москве, в Петербурге и в Париже. При всей любви к России, художница не смогла устоять перед приглашением Сергея Дягилева участвовать в «Русских сезонах» – вместе с Ларионовым она эмигрировала во Францию в 1915 году. Двадцать лет спустя пара получила французское гражданство, а еще через двадцать лет – заключила законный брак.
Примеры известных работ: Автопортрет (1907), «Хоровод» (1910), «Крестьяне, собирающие яблоки» (1911)
7 июля: Гелий Коржев
(Москва, 1925 – Москва, 2012)
Настоящая фамилия художника – Коржев-Чувелев. С детства мальчик рос в атмосфере, благоприятствующей занятиям искусством: отец Гелия был состоявшийся московский архитектор, Михаил Коржев. Коржев младший начал рисовать в восемь, а, повзрослев, не раздумывая подал документы на поступление в Московский художественный институт (ныне известный как МГАХИ им. Сурикова), где его учителем стал соцреалист Сергей Герасимов. К самостоятельной живописной деятельности Гелий Коржев приступил практически сразу после учебы: год спустя окончания института он начал преподавать, а через несколько лет и вовсе был принят в Московский Союз художников. В живописи Гелий Михайлович продолжал линию соцреализма, учитывая дух наступившей оттепели.
«Художник» (1961) Гелия Коржева. Из собрания Третьяковской галереи
На полотнах Коржева (преимущественно это сцены из народной жизни) боль, радость, ожидание и другие эмоции героев перекрывают значительность сюжета с идеологической точки зрения. Его манеру очень любили в Советском Союзе: в 1960-х–1970-х живописец принял участие в бесчестном количестве выставок на родине и за рубежом, в 1979-м получил звание «Народного художника». Во второй половине карьеры Гелий Коржев оставил «суровый стиль», которым успел овладеть в совершенстве, чтобы развивать свой библейский цикл картин. Параллельно последнему художник придумал серию сюрреалистических полотен, пародирующих «новую» реальность – ту, которую он увидел за океаном. Реалист от мира живописи, Гелий Коржев прославился своими работами именно в «суровом стиле», которые, как ни странно, ознаменовали самый романтичный период его творчества.
Примеры известных работ: «Поднимающий знамя» (1961), «Следы войны» (1965), «Стакан молока» (1984).
21 июля: Давид Бурлюк
(Украина, 1882 – Нью-Йорк, 1967)
Есть люди, которые преуспевают в жизни не благодаря, а вопреки: таким был художник Давид Бурлюк. Давид Давидович родился в большой семье в деревне в Харьковской губернии, рано и сознательно решил строить свою жизнь вокруг искусства, следуя за «инстинктом эстетического сохранения». В жизни ему не повезло по меньшему счету трижды: первое и, пожалуй, самое большое невезение приключилось с Бурлюком в детстве: во время дворовой игры с игрушечной пушкой Давид лишился зрения на одном глазу. Однако травма не отразилась на увлечении мальчика рисованием – он продолжил свое художественное образование в профессиональных училищах в Казани и в Одессе.
«Приход весны и лета» (1916) Давида Бурлюка. Из собрания Русского музея
Мечтой юного Давида Бурлюка было поступить в Императорскую академию художеств в Санкт-Петербурге, но, не выдержав вступительных экзаменов, художник отправился в Германию. Отучившись в Мюнхене, а поздней и в Париже, Давид Давидович вернулся на родину, чтобы примкнуть к зарождающемуся течению «нового» искусства. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества Давид Бурлюк был дружен с Маяковским – пока обоих не выгнали из училища за увлечение футуризмом! С этого, третьего по счету невезения и началась серьезная художественная карьера Бурлюка: участие в объединениях «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи», основание литературной группы «Гилея», успешная эмиграция в США… Давид Бурлюк вошел в историю как плодовитый живописец, неустанный экспериментатор, один из основоположников футуризма.
Примеры известных работ: «Портрет матери» (1906), «Портрет футуриста Каменского» (1917), «Революция» (1917).
Источник: kleo.ru
